Des Carmina Burana habités

C’est une version habitée des «Carmina Burana» que l’Accroche-Choeur de Jean-Claude Fasel a donnée ce week-end à Fribourg. Une version de chambre ciselée et tendue, parcourue par la ferveur.

Des Carmina Burana, la plus célèbre composition de Carl Orff, le grand public connaît les versions «d’opéra», interprétées par des choeurs imposants et des orchestres électrisés. Une musique à effet, traversée par des orages telluriques

Rien de tel avec la «version de chambre», proposée ce week-end par L’Accroche-Choeur de Fribourg. Le chef Jean-Claude Fasel a fait le choix d’une partition moins souvent jouée, celle pour deux pianos et percussions. Et cette vaste cantate scénique composée dans les années 1930 apparaît soudain plus humaine, presque intimiste par moments. Intelligemment, Fasel n’a pas cherché à copier le modèle symphonique. Il a ciselé une pierre brute de mots, coupé dans un agrégat de sonorités, taillé dans un ostinato rythmique oppressant. En émergent des couleurs et des climats subtils, souvent absents de la version théâtrale. L’oeuvre n’en conserve pas moins toute sa puissance et sa grandeur barbare. Mais elle acquiert sous la baguette inspirée de Fasel un supplément d’âme.

Pour obtenir ce résultat, le chef avait minutieusement préparé ses instruments. Le choeur, d’abord, impeccable de justesse et d’équilibre, privilégiant toujours le texte à la note. Si les registres masculins ont paru moins «stylisés», l’ensemble rayonne dans le choeur initial. Il joue avec le deuxième degré «Dans la taverne» en maniant l’ironie et la parodie. Alors que les enfants de la Maîtrise Saint-Pierreaux-Liens de Bulle apportent un rai de lumière dans l’Amor volant indique. S’appuyant sur cette rythmique nerveuse, l’Accroche-Choeur investit chaque séquence avec ferveur. Il fait montre d’une parfaite technique vocale ah! l’admirable Bibit hera, bibit herus dans les parties électrisées comme dans les plages inspirées du grégorien. Une telle aisance aurait mérité une acoustique plus généreuse que celle de l’aula de l’Université. Sa relative sécheresse servit, par contre, les percussionnistes qui ont offert un remarquable relief à ces pages, sans jamais tomber dans une interprétation trop mécanique.

Le succès de cette interprétation réside aussi dans le talent des deux pianistes Eric Cerantola et Gregor Camenzind dont les jeux font rapidement oublier les sonorités orchestrales. Et si on a apprécié les interventions de Brigitte Fournier et de Paolo Vignoli, c’est Michel Brodard qui tire son épingle du jeu solistique. La basse irradie de présence et de musicalité.

Patrice Borcard

Interprétation rutilante des «Carmina burana»

Fribourg · L’Accroche-Choeur dirigé par Jean-Claude Fasel interprétait samedi soir une version dynamique des célébrissimes «Carmina burana» de Carl Orff: malgré l’absence de l’orchestre, remplacé par deux pianos.

L’Accroche-Choeur au grand complet a les dimensions d’un petit choeur symphonique, ce qui lui permet de sortir du répertoire de chansons populaires et d’aborder ces […]

L’ACCROCHE-CHOEUR

Un numéro de funambule

Une remarquable leçon d’art choral : L’Accroche-Choeur présentait samedi à Fribourg devant un public fourni le résultat d’une année de travail. Son entrée en matière s’est faite toute d’intériorité et de recueillement avec le magnifique Alleluia de Randall Thompson, livré dans la pénombre. Il s’en dégage des progressions fort bien […]

L’Accroche-Choeur a donné une belle leçon de son

Fribourg · Le temps d’un programme exigeant, les choristes ont illuminé l’univers choral fribourgeois.

Samedi, l’église du Collège Saint-Michel est plongée dans une obscurité totale. Seule, la ligne obsédante du célèbre Alleluia de Randall Thompson illumine petit à petit l’âme des auditeurs. Malgré la baisse d’un demi-ton, l’interprétation de l’Accroche-Choeur est émouvante, pleine d’une […]

Le «Requiem allemand» avec piano,un Brahms en version noir et blanc

Fribourg · Samedi, l’église du Collège Saint-Michel a vibré aux accords somptueux du «Deutsches Requiem» de Johannes Brahms, dans la version donnée par l’Accroche-Choeur de Fribourg et Jean-Claude Fasel.

Quelle oeuvre! Brahms n’est pourtant pas bien vieux lorsqu’il écrit ce requiem, mais comme d’autres avant lui (Mozart, Schubert), à trente ans, il semble […]

«Ein deutsches Requiem»

Wohlgelungen und bewegend

In der vielfältigen Freiburger Chorlandschaft ragt der «L’Accroche-Choeur» unter Jean-Claude Fasel besonders aktiv und engagiert hervor. Passend zu den Totengedenktagen brachte er «Ein deutsches Requiem» von Johannes Brahms zu einer bewegenden Aufführung.

Gehört das bedeutende Werk im deutschen Sprachraum zum festen Repertoire der grösseren Chöre, ist es in Freiburg eher selten zu hören. Der Altarraum der St.-Michaels-Kirche bot das gewohnt festliche Konzertbild. Gut 50 Sängerinnen und Sänger vermittelten mit konzentrierter Begeisterung, wie beglückend gerade für Laien die Verwirklichung eines grossen Musikwerkes sein kann.

Präzise und einfühlige Führung

Einfach wird für viele die genaue Umsetzung des deutschen Textes nicht gewesen sein. Leicht war auch die ständig präsente Rolle nicht, die Brahms dem Chor zugewiesen hatte. Fasel führte sein Ensemble präzise und feinfühlig in den menschlichsten Betrachtungen über irdisches Leid und jenseitige Hoffnung.

Brahms hat sein Requiem mit vielfarbiger Orchesterbegleitung geschrieben. Er kam aber auch einer Bitte nach, eine vereinfachte vierhändige Klavierbegleitung anzufertigen. Viele Chöre greifen aus verständlichen finanziellen Gründen auf diese Fassung zurück. François Margot und Eric Cerantola waren die Interpreten am Klavier in der Freiburger Aufführung. Vermochten sie klanglich nur zurückhaltende Akzente zu setzen, so legten sie dennoch sicher die Grundlage zur anspruchsvollen Brahms’schen Klangwelt.

Die Zeitlosigkeit der Trauer

Erhaben und persönlich waren die Worte, die Brahms für seine Totenklage fand. «Selig sind, die da Leid tragen, denn sie sollen getröstet werden.» In ruhigen, schönen Crescendi führte der Chor in die Zeitlosigkeit der Trauer. Eindringlich gelang der lastende Marsch des zweiten Bildes, wirkungsvoll in Wiederholungen gesteigert. Ein Höhepunkt an feiner Innerlichkeit und schöner Stimmführung war die Betrachtung der Wohnungen des Herrn im vierten Bild, dem Zentrum des siebensätzigen Chorwerkes.

Wer merkte nicht auf, wenn der Bariton allgemein gültig einsetzte: «Herr, lehre doch mich, dass es ein Ende mit mir haben muss, und mein Leben ein Ziel hat.» Michel Brodard sang seinen prägnanten Part mit gutgeführter, kultivierter Stimme. Dramatische Schilderungen im gewaltigen Fugensatz gelangen ihm packend. Chor und Solist fanden sich in eindringlichem Wechselspiel zusammen. berzeugend gestaltete Barbara Locher ihre ergreifende Betrachtung der Traurigkeit und deren Umwandlung in Freude. Mit leuchtendem Sopran entstand eine lichte Vision des Trostes.

Jutta Lampart

Beeindruckendes Gemeinschaftswerk

Aufführung von Honeggers «Nicolas de Flue»

Wenn sich vier Chöre, zwei Dirigenten, Sprecher und Orchester an ein anspruchsvolles Werk wagen, ist dies keine leichte Aufgabe. Dass sie gelingen kann, bewiesen ein umsichtig dirigierender, von Marc Bochud sekundierter Jean-Claude Fasel, eine musizierfreudige Sängerschar und ein flexibles Orchester.

Honeggers «Nicolas de Flue» entstand als Auftragswerk anlässlich der «Landi 39». Der Kriegsausbruch verhinderte die bereits ausverkaufte Uraufführung gerade jenes Werkes, welches in aller Eindringlichkeit zur friedlichen Lösung von Konflikten aufruft.

Paukenschläge eröffneten das Werk, der Chor bat «Leiht euer Ohr uns!» und Sprecher Eörs Kisfaludy hob zum spannenden Erzählen an. Er trieb die Spannung in der dramatischen Legende von Arthur Honegger voran und sorgte dafür, dass der rote Faden nicht abriss, auch wenn er zu Beginn Mühe bekundete, die richtige Distanz zum Mikrofon zu finden.

Effekt gelungen

Ebenfalls die Chöre der Universität und der «Jeunesses Musicales», der L’Accroche-Choeur und der Chor der Diplommittelschule hatten ihre Unsicherheiten bald überwunden. Im Choral «Ach, er geht!» kommentierten die Singenden in schlichtem Tonfall die Worte des Sprechers, anschliessend erklang von der Empore ein wahrhaft himmlischer Gesang. Die räumliche Trennung des Himmlischen Chores von den übrigen Ausführenden verdeutlichte das inhaltliche Geschehen und erzielte eine ausgezeichnete Wirkung.

Zudem verfügten die von Marc Bochud geleiteten Sängerinnen über eine herausragende stimmliche Disposition. Sie bewältigten die anspruchsvolle, über weite Strecken in sehr hohen Lagen verlaufende Textur mühelos.

Der grosse Chor hatte im Gegensatz zum himmlischen Chor verschiedene Aufgaben zu übernehmen. Als Heiliger Nikolaus intonierte er ein Gebet, als Chor der Franzosen, sterreicher und Kinder teilte er sich in verschiedene Register auf, und als Chor der Mächtigen stachelte er zu kriegerischer Auseinandersetzung an. Dem Dirigenten Jean-Claude Fasel gelang es, dem Chor diese Charaktere zu entlocken, beispielsweise beim Schauder erregenden dämonischen Gelächter.

Ausgewogenheit erreicht

Eörs Kisfaludy trug als Sprecher einen wesentlichen Teil zur Dramatik bei. Er vermochte das Publikum mit seiner Gestik und seiner magisch anmutenden Erzählkunst zu fesseln und erhob sich mit feuriger Stimme über die Vokalisen des Chores.

In den Passagen, in welchen die verschiedenen Protagonisten im Ensemble auftraten, achtete der Dirigent auf minutiöse Ausgewogenheit, kein Register überdeckte das andere. Das Orchester der Harmonie Freiburg bewies mit seinem gepflegten Klang und im solistischen Auftreten der einzelnen Bläsergruppen hohes Niveau.

So wurde die dramatische Spannung über die neunzigminütige Werkdauer beibehalten, eine Leistung, welche das Publikum mit einem nicht enden wollenden Applaus quittierte.

BEATE SCHLICHENMAIER

Une fresque d’une force implacable

CRITIQUE · Impressionnant, le «Nicolas de Flüe» vu par Arthur Honneger et Denis de Rougemont.

Le Choeur de l’Université et des Jeunesses musicales, l’Accroche-Choeur, le Choeur céleste, le Choeur de l’Ecole cantonale de degré diplôme et l’Orchestre d’harmonie de Fribourg, tout ce monde était réuni sous la baguette de Jean-Claude Fasel pour interpréter, […]

Chansons d’Ici

Disque

Signées de l’abbé Bovet, Carlo Boller, Pierre Kaelin, Francis Volery, André Ducret ou Michel Hostettler, ces chansons très profondément ancrées dans le répertoire des chorales romandes méritaient bien ce coup de chapeau: sous les voix de l’ensemble fribourgeois l’Accroche-Choeur, elles sonnent justes et belles, avec ce qu’il leur faut de chaleur et de […]

Les perles du populaire

L’Accroche-Choeur de Jean-Claude Fasel signe un disque de musique populaire (Bovet, Boller, Kaelin) de première qualité. Un hommage à ces « Chansons d’ici » qui acquièrent un statut proche du classique.

Il en est des chansons populaires comme des paysages. A trop les entendre, à trop les voir, ils perdent de leurs couleurs et de leur fraîcheur. C’est tout le mérite du dernier disque de l’Accroche-Choeur: réinventer des oeuvres qui ont pris, au fil du temps, des allures de « tubes » populaires, entonnés dans les cantines pour célébrer le pays. Le directeur Jean-Claude Fasel s’est éloigné de tous les poncifs qui ont, progressivement, entaché l’interprétation de ces partitions. A la manière des musiciens baroques qui reviennent au texte original, il s’attache d’abord à l’écriture musicale sans jamais négliger le texte, qui éclaire l’harmonie.

Résultat: un bel enregistrement, toujours respectueux du style de l’oeuvre, et porté par de superbes qualités vocales. Car l’Accroche-Choeur était placé devant un défi: comment interpréter un Nouthra Dona di Maortsè ou La fanfare du printemps de Bovet sans tomber dans le déjà entendu? Fasel possède un sens de la voix, un talent pour colorer les timbres de ses registres, le souci constant de l’équilibre sonore qui transforme ces pièces en pierres précieuses, dont l’éclat scintille d’un bout à l’autre. Et la célèbre prière à la Vierge des Marches s’impose comme dans une première audition, où l’oreille saisit toute la transparence d’une subtile harmonie.

Dès l’entrée, le Ranz des vaches impressionne par sa puissance, sa largeur, son caractère d’éternité qu’avait souligné en sont temps un Gustave Doret. L’immortelle de Jean (Bovet) atteint une finesse dans le style, dans le jeu de l’écho entre la soprano Myriam Ducret et le ténor Marc Agustoni. Les interprètes possèdent un sens du phrasé qui tient dans l’art choral fribourgeois d’une AOC musicale… Une impeccable intonation – hormis quelques aigus trop serrés – une parfaite diction, une souplesse remarquable: vraiment, ce disque est de la très belle ouvrage vocale.

Il est aussi une visite, en accéléré, de l’histoire chorale fribourgeoise. De Bovet – avec ce Vieux Léman auquel Fasel injecte un caractère intemporel – on passe à Boller, le subtil coloriste du Pays du Lac, ce festival composé en 1939, dont l’Accroche-Choeur interprète jour et Terre de mon enfance. Sont rendues toute la noblesse de l’écriture bollérienne et la finesse d’une harmonie qui lui est propre. De Kaelin, qui sait rendre légère la gravité de la vie, le choeur chante Adyu mon bi payi (très beau ténor), Chante en mon coeur pays aimé ou l’étonnante Chanson d’ici, débarassée de son moule souvent scolaire! Deux oeuvres de Michel Hostettler et André Ducret (le superbe et mélancolique Soir d’octobre) concluent ce périple dans cet univers choral dont cet enregistrement permet de dégager les caractéristiques et l’évolution formelle et thématique. Chansons d’ici, titre du CD, mérite d’être dans toutes les bibliothèques des amateurs d’art choral, et plus généralement des amoureux de la belle musique.

Patrice Borcard